کتاب تئاتر تماشا و نگاه برانگیخته از منظری اروپایی 2 اثر اریکا فیشر لیشته ترجمه سارا رسولی نژاد و مهدی مشهور نشر افق

تئاتر از آخرین میراثی است که مردم می‌توانند توسط آن با یکدیگر ارتباط برقرار کنند. تئاتر یکی از کمیاب‌ترین مکان‌هایی است که در آن، بدن‌ها می‏توانند هویت خود و حتی توانایی‏هایی جادویی را به نمایش بگذارند. تئاتر نهادی اجتماعی، ایجادگر و ارائه‏کنندۀ روابطی است که کنش‌های اجتماعی را محقق می‏کند. نمایش‌نامه، اجرا و مکان اجرا همگی در این کنش‌ها دخیل‌اند. به‌طور‌کلی، ما خودمان به شرایط جمعی تئاتر اعتبار می‌بخشیم. مورخان تئاتر اذعان می‌کنند که تئاتر و جامعه به‏شدت با هم مرتبط‏اند.

در این سه کتاب، هر فصل به روش خود، به‏صراحت یا به‏طور ضمنی، به موضوعاتی می‌پردازد که مرز تئاتر را از دیگر رسانه‌ها، اشکال هنری، پرفورمنس‌های فرهنگی، نهادها و زندگی روزمره در فرهنگ غربی قرن بیستم جدا می‌کند. در قرن بیستم اصطلاح تئاتر معانی متفاوتی به خود می‌گیرد. مبادلاتی که بین انواع رسانه‌ها، اشکال هنری، پرفورمنس‌های فرهنگی، نهادها، زندگی روزمره و تئاتر رخ می‌دهند، در حال تغییر مفهوم تئاترند. پرداختن به مفهوم تحول‏یافتۀ تئاتر، به  شکل دقیقی از تحقیقات میان‏رشته‌ای نیاز دارد که شامل سه مفهوم متفاوت و در‏عین‏حال مرتبط به تئاتر است: تئاتر به‏عنوان یک شکل هنری، تئاتر به‏عنوان یک ژانر فرهنگی و تئاتر به‏عنوان یک رسانه.

تئاتر به عنوان ژانری خاص از مقوله‌ی پرفورمنس فرهنگی، همان ویژگی‌های اساسی سایر اجراهای فرهنگی- اجتماعی اعم از مراسم و تشریفات، جشن‌ها، جشنواره‌ها، بازی‌ها، مسابقات ورزشی، جلسات سیاسی، کمپین‌های انتخاباتی، نمایش‌های سیرک‌، نمایشگاه‏های استعماری ، سخنرانی‌ها، کنسرت‌ها و غیره را دارد. شاید هوشمندانه باشد که برای مطالعه‌ی یک فرهنگ، سراغ تئاتر آن فرهنگ برویم و به مطالعه‏ی تئاتر و رابطه‌اش با دیگر ژانرهای پرفورمنس فرهنگی بپردازیم. یکی از نقاط عطف سه‌گانۀ حاضر، مسئله تئاتر و ورود صداهای دیگر به آن است. فیشر لیشته ابتدا تئاتر اروپا را از منظر داخلی می‌کاود، زمانی که اروپاییان خودشان را صدای غالب جهان می‌دانستند و کار خود را ایدة ناظر بر تمامی ایده‌ها.

لیشته در این کتاب‌ها شاخص‌ها را اتفاقاً از تئاتر اروپا آغاز نمی‌کند و می‌رود سراغ تئاتر ژاپن یا آفریقا و چین و... او عواملی را می‌کاود که ما به مرور نمودهایش را در تئاتر اروپا می‌بینیم، نمودهایی که این تئاتر را روز به روز قدرتمندتر کرد. لیشته از بحث‌های مفصلش در باب تاریخ در جلد اول کتاب، با نگاهی موشکافانه و دقیق در جلد دوم کتاب، سراغ نمونه‌ها رفته و رویکردی تحلیلی عمیقی ارائه می‌دهد از مسئله بینافرهنگی؛ و مدام به تئاتر ژاپن، آفریقا، چین و... نقب زده و برسی‌هایی از زوایای گوناگون ارائه داده است. در پایان و در جلد سوم سراغ نظریه‌ها و تحلیل‌های تاریخی از منظر متفکران می‌رود. نویسنده در این کتاب‌ها، به مدد نمونه‌های تاریخی و واکاوی امر کشف و شهود و تجربه در طول تاریخ برای رسیدن و البته ساختن امر زیبایی‌شناسی در تئاتر، به تاملات عمیقی درباب تئاتر می‌رسد که بسیار کارآمد بوده و سرشار از الگوهای راهبردی در تئاتر است

در مجموع این کتاب‌ها مخاطب را در مسیری قرار می‌دهد که درک کند چگونه می‌توان رویکردی چندجانبه به یک امر مطالعاتی داشت. ضرورت این سه‌گانۀ «تئاتر، تماشا و نگاه برانگیخته از منظری اروپایی» برای هر جامعه تئاتری آنجا برجسته می‌شود که می‌آموزد چگونه فرهنگ و ادراک خودمان را در مطالعه تئاتر گسترش دهیم، چگونه از تحلیل های سطحی بگریزیم و برای بارور کردن تئاترمان دست به مطالعات، تحلیل و تعمق بسیار بزنیم. مهمترین منظری که در این کتاب‌ها نظرها را به خود جلب می‌کند، نه پرداختن به تاریخ تئاتر، بلکه تحلیلی که از تاریخ به دست می‌دهد و تحلیلی که سرانجام به نظریه می‌رسد. این کتاب با دقتی هوشمندانه بَرهم‌کنشی، تأثیرات و هم‌زیستی هنرهای مختلف و سایر فرآیندهای فرهنگی در ارتباط با تئاتر را بررسی و تحلیل می‌کند و از این نظر، برای دانشجویان تئاتر و فعالان این حوزه بسیار مفید خواهد بود.